什么是艺术性？
Written on December 23rd , 2023 by Ludwig Huang个人对艺术界限的划分。
# 前言
现代社会有许多人不加区分地称赞一件事情为“艺术”。不加区别的对待忽略了艺术本身带有的荒诞性、严肃性。
本篇文章并不能作为某种权威分辨指南，而是为读者提供一种区分的参考。
# 艺术的基本特征
艺术本身有高低之分，各人有自己的评判。但是，艺术应该具备几个基本特征：1）不可理解性；2）作为事件或事物存在；3）可重复性。
# 不可理解性
如果你认为一个书籍/事件是具有艺术性的，它首先应该震撼你的心灵。它发生了，我内心受到无法言说的震撼。它萦绕在我的脑海，久久不能散去。一场真正的艺术，会让人的大脑停顿片刻——可能是第一眼看到，还是之后回顾时。这种停顿一般为大脑企图理解这件事物，但怎么也无法理解引起的。
单纯的画面堆积、情节描写无法构成真正的艺术。只有激起观看者的情感，才称得上艺术。纯粹的画面震撼或情节描写是不存在的，此类震撼往往带有某种说不清的情感。
例如，下图来自《星际穿越》，我只是感慨于画面如此宏伟、逼真，而从未激起所谓“人类多么渺小”这样的情感。这算不得艺术，因为它只是挑逗我的眼睛，而没有调动我内心的情感。
例如，下图来自《灿烂人生》。我似乎正被她注视着。其眼神如此纯粹，让我不得不停止一切行动，包括大脑。她本人的故事性和我自身的故事性交融在一起——似乎我有愧于她。本片段的不可理解性在于：我并不有愧于她，却感受到发自内心的愧疚。
# 实体性
艺术不是哲学，不牵扯到任何概念相关的东西。
我们可以把一个片段或整体当作是艺术，但永远不能把一个东西的称谓当作艺术。《蒙娜丽莎的微笑》是公认的艺术，但我们绝不能把“蒙娜丽莎”这个名字当作是艺术。因为艺术只有在人心中有一个具体的实体才能被认真对待。我们谈艺术的时候，不是在做思想实验，假设这、假设那的。无论是绘画、影视，还是音乐、游戏，他们都需要观赏者受到震撼之后，才能被称为艺术。
如果有人和你说，“我认为《战争与和平》是无可争辩的艺术”，而 Ta 从未读过。在我看来，Ta 内心中并没有《战争与和平》的艺术/情感。艺术是切实的东西，而不是哲学那样依赖人思维结构的学问。无论是什么哲学（好的或坏的），也许告诉你要脚踏实地、Know Yourself、活在当下、结构，它们都拒绝了作为实体存在。
艺术和哲学的最大区别就是：艺术具有实体性，哲学没有。
# 可重复性
可重复性并不仅仅体现在感官体验（看得见、摸得着、听得见），它还包括人记忆加工后的作品。
用一个例子说明记忆加工后的作品。我发现了一场艺术，它已经作为实体在我的脑海中扎根。一段时间后，我忘记了它。后来，某一天我突然想起它，而这时它仍旧给我带来某种震撼。这种震撼也许没有初见时那样惊心动魄，而是以一种“它早已预见”的方式出现。
例如，我第一次读《地下室手记》时，也许仅仅感慨于其第一部分对我思想的颠覆。但是，当我突然发现自己居然像地下室人那样脆弱、敏感、不可捉摸时，我感受到艺术重复性的震撼。
重复的感官体验是你再看一遍电影、再读一遍书。如果那是真正的艺术，你印象中它的样子往往和第二次观赏时，有很大不同。
# 艺术的价值所在
艺术让人感到生命的无限可能性、让人生活得更为愉悦、让人能够认识到另一个人……
在我看来，艺术最大的价值在于：艺术不能帮助一个人走出困境，但可以引起观赏者的共鸣。
人与人之间有一道无法逾越的鸿沟（一般出于人的意识结构不同），但人和艺术之间是没有任何距离的。只要你受到艺术影响，它就永远是你的朋友——只不过你也许会抛弃它。艺术给许多心灵极端敏感的人提供了容身之所。人总有孤单的时候，艺术不会抛弃你。